Etiquetado: Londres

LFW 2013 Mary Katrantzou

Siguiendo con el recuento de la LFW hoy les contamos sobre la griega Mary Katrantzou, otra ex alumna de la prestigiosa fábrica de talentos: Central Saint Martins.

Mucha intriga generaba el desfile de la reina del digital print. Queríamos saber cual sería el giro que le daría a sus famosos prints. Si bien se mantuvo bastante fiel a su estilo lleno de colores, como ya hemos visto en otras propuestas de la temporada, las telas metalizadas fueron integradas. Sin embargo creemos que la mayor innovación se la llevó el tema que eligió. La filatelia es algo que definitivamente no está en el radar de la mayoría de las personas. Enviar cartas se ha convertido en un acto más bien romántico que ha pasado al olvido y con ello una serie de elementos que rodeaban este acto.

Las estampillas de diversos países fueron quienes se convirtieron en vestidos vaporosos, muy amplios, además de las gráficas de billetes, algo ciertamente hermoso y que la mayoría pasamos por alto. Si algo tiene Mary Katrantzou es el ojo para convertir el objeto más cotidiano del mundo el algo preciado y hermoso.

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LFW 2013: Dion Lee, Holly Fulton y Markus Lupfer

Es inevitable para nosotros,  apenas comienza la semana de la moda en Londres todo lo que vimos anteriormente parece ser un poco aburrido y demasiado “seguro”. Y aunque tenemos en carpeta muchos diseñadores que queremos destacar de NYFW, no nos aguantamos a escribir sobre los ingleses y su constante innovación.

Dion Lee

Es australiano sin embargo decide mostrar su colección en Londres y no deja indiferente. Sus looks con reminiscencias acuáticas y a prendas de buceo que lo hicieron conocido en un principio han ido evolucionando a exoesqueletos, trabajos de moldaje en 3D que recuerdan a Iris van Herpen versión ready to wear. Como vimos en NYFW con la ausencia de color, Dion Lee optó por el blanco y destellos de naranja además del negro, azul y nude.

Holly Fulton

Rosas enormes, plástico como material para chaquetas, bolsos y vestidos, mucho celeste y sus infaltables prints versión moderna del art decó pero ya no como los protagonistas. Holly Fulton no se sumó a la tendencia del blanco y el minimalismo lo que es un alivio. Sus propuestas destacan por ser todo lo contrario, esta vez añadió prints menos geométricos como los de mujeres desnudas, imposible que no recuerden a los prints de Prada pero sin duda la atención recae en sus chaquetas y vestidos con aplicaciones de algo similar a la paja tramada conjugado con plástico, un aspecto un tanto artesanal muy interesante.

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100 años de moda en Londres

100 YEARS / STYLE / EAST LONDON  es el nombre de este video y como lo dice su nombre nos muestra en 100 segundos como la moda ha cambiado en los barrios de East London. Dirigido por Jake Lunt, fue grabado en cuatro dias en diferentes locaciones de Londres del este y se necesitaron cientos de cambios de vestuario, la música estuvo a cargo de la nominada al Oscar Tristin Norwell quien mezcló la misma canción y la adaptó a las diferentes épocas.

El fin de este video es conmemorar la inauguración del Westfield Stratford City, el centro comercial mas grande de Europa(177,000 m2) que abre sus puertas el próximo 13 de Septiembre.

¿Quién diseñó el vestido de Kate?

El secreto mejor guardado que hay en Londres hoy en día es el nombre del diseñador(a) a cargo del vestido de novia de Kate Middleton. Sinceramente no había prestado atención al compromiso real, pero hoy, a un día del acontecimiento es imposible no leer algo al respecto en cualquier medio.

Resulta que las especulaciones no dan más y ahora una candidata parece ser la más segura: Sarah Burton, la sucesora de Alexander Mcqueen. Todas las sospechas se resumen en una foto que muestra a una mujer bajando de un auto para registrarse en el mismo hotel que Kate Middleton, sólo que unas cautelosas tres horas antes que la futura novia…a esta mujer no se le ve la cara, pero lleva un gorro de piel muy similar a unos de colecciones anteriores de Mcqueen Y! un cinturón igual a uno con que la diseñadora ha sido fotografiada anteriormente. ¿Será ella la encargada de pasar a la historia con esta creación? La marca ha desmentido rotundamente esta información y Kate por su lado quiere mantener el secreto hasta su gran debut mañana en la abadía de Westminster por lo que nunca se sabe!

la incognita, Sarah Burton y un mismo cinturón

De todas maneras la elección parece muy lógica, es couture inglés, y el legado de uno de los íconos del país, ahora…que tan “Mcqueen” será el vestido? obviamente nada muy vanguardista ni alocado (aunque sería increíble que Kate se pusiera progre y alocada con su vestido) pero no, más bien pienso en algo sobrio, delicado y demasiado hermoso, apuesto por un nivel de elaboración que requirió de mil enanos ingleses trabajando sin parar, detalles por todos lados y un nivel de parafernalia en cuanto al velo (por ejemplo) y su material nunca antes visto. Al menos después de esta noticia pienso seguir todo el royal wedding para ver ese vestido en detalle y no perderme esos gorros y tocados de cinco metros que se ponen las inglesas para los matrimonios.

La más reciente colección de la marca llamada “The Ice Queen and her court” (pura coincidencia?)

Sorprendan mañana!! (L)

Iris van Herpen, Futurismo textil

Iris van Herpen tiene 27 años, nació en Holanda y estudió diseño en ARTEZ (Arnehem). Creó su propia marca Iris van Herpen el 2007  y  trabajó con  Alexander McQueen en Londres y Claudy Jongstra en Amsterdam.

Desde que debutó con su primera colección, su línea de trabajo llamo la atención como algo único, futurista, deconstructivista, al mismo tiempo elegante, delicado y con extremo cuidado por los detalles.

Su trabajo se basa en crear múltiples cortes con láser en materiales como cuero, encaje, laminas metálicas y telas varias, creando volúmenes en algunos casos orgánicos y otros estrictamente geométricos que dan forma a trajes que a pesar de parecer exoesqueletos casi alienígenas siguen manteniendo la formalidad y elegancia que dan las proporciones y movimiento de las prendas.

Cada colección ha tenido siempre un fuerte trabajo conceptual, con nombres como: Radiation Invasion, Mummification, Refinery Smoke, Fragile Futurity y su ultima colección Primavera/Verano 2011  Crystallization.

Basándose en el proceso a través del cual el agua se convierte en sólido, esta colección habla de la evolución de lo transparente y dúctil a lo sólido a través de la geometría y reestructuración.

‘I am fascinated by the fact that there are secret lines hidden in totally transparent and liquid material. Life appears at the moment of freezing, when crystals form. Only then becomes the underlying symmetry and structure visible.’  Iris van Herpen.

Su trabajo con el tiempo más que vestuario se ha convertido en esculturas, obras de arte, arquitectura y evidencias de que el desarrollo tecnológico y la innovación textil permiten crear cosas que antes solo habíamos imaginado.

Iris van Herpen es pionera en trabajar la impresión 3D para el Diseño de Vestuario y a colaborado con MGX by Materialise, la compañía de arquitectos Benthem Crouwel Architects y  Daniel Widrig.

Para ver más de su trabajo visiten su página: www.irisvanherpen.com

Swash, Ilustración y Moda

Hay marcas que cambian radicalmente su estilo de una colección a otra, tanto que no es posible identificarles, mientras que algunas las puedes reconocer siempre porque tienen ese “sello característico” que mantienen como un hilo conductor a través de sus colecciones. Así es Swash, una marca inglesa que desde su colección SS 2010 me dejó maravillada. Los responsables de dar vida a estos diseños son Sarah Swash y Toshio Yamanaka ambos graduados de Central Saint Martins.

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Henry Holland

Ilustración Javiera Soza

Ilustración Javiera Soza

Henry Holland se graduó de periodismo en el London College of Printing, pero  apenas  egresó se sintió atraído por el mundo de la moda y ahora es un exitoso diseñador creador de The House of Holland.

Henry Holland se hizo conocido el 2006 con grandes poleras fluorescentes con mensajes para fashion groupies tales como “I’ll tell you who’s boss, Kate Moss” o “ Uhu Gareth Pugh”

En el 2008  House of Holland  se presenta por primera vez en la pasarela principal del Fashion Week Londres donde recibe excelentes criticas y es premiado con el “Best use of tartan award” por los  Scottish Fashion Awards.

Hoy en día House of Holland se ha convertido de un fenómeno de Internet  a un negocio más que rentable, se ha asociado con tiendas como Harrods, Selfridges, Doven Street Market, Harvey Nichols hasta Barney en US.

Sus colecciones son entretenidas, juveniles, rupturistas pero con sentido del humor y pop, lo que es en parte un reflejo de la personalidad de Henry Holland quien a pesar de su fama sigue siendo el nerd Blogger, “Media obsessed“ que siempre fue, desde su Blog a las comunicaciones via twitter con su mamá. Este joven de 27 años es el aire fresco dentro de los diseñadores de moda londinenses.