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¿Qué pasó LFW?
La London Fashion Week es nuestra favorita de las semanas de la moda. Dentro de la gran gama de diseñadores que se pueden ver también tenemos nuestros preferidos, de los que hemos hablado varias veces.
Pero qué pasó este año? Meadham Kirchhoff conocidos por su locura en el uso del color hace cuatro temporadas que se fueron literalmente a negro. Pensamos que sería una fase desde donde surgiría algo increíble pero la verdad es que unas peregrinas llenas de vuelos no podría considerarse como un avance o evolución para nosotros.
Por otro lado la brillante de Simone Rocha, siempre fiel a sus transparencias y a su calzado igualmente traslucido también opto por el blanco y negro dejando de lado la paleta llena de luz que siempre utiliza. Pareciera que el dúo de Meadham Kirchhoff se juntó con Rocha y juntos se deprimieron para hacer sus colecciones….si es así por favor que se mediquen, porque la psicodelia de MK y los colores claros de Rocha se extrañan. Además, ¿qué le dio a ambos con esas calcetas a media pierna y prendas con aberturas en lugares que ni siquiera llegan a ser interesantes?. Esperamos que ambas marcas superen su fase gótica y vuelvan con la alegría que siempre los caracterizó y de la cual nos enamoramos. O al menos si se van a quedar góticos que aprendan de Gareth Pugh y Rick Owens.
Pero como dijimos arriba, son nuestros favoritos asi que no todo es malo, lo que rescatamos es:
MH: Los bolsos de oso que nos recuerdan a su época dorada y el trabajo en algunas prendas, al parecer cortado en láser o con otra técnica que se ve es trabajosa.
SR: Las siluetas habituales de sus creaciones, transparencias, dorado y translucido.
Opulencia Kitsch: Meadham Kirchhoff
Aunque las nuevas propuestas de la temporada estén cerca, no por eso vamos a dejar de compartir este video llamado Cautionary Tale de nuestros adorados Meadham Kirchhoff. Fieles a su estilo sobrecargado, lleno de detalles y ajenos pero a la vez cercanos (a su modo) a las tendencias, el imaginario que nos muestran nos permite maravillarnos con la cantidad de elementos en los que nos podemos fijar. Desde las joyas, enormes pendientes y collares a los sombreros y zapatos, todo recargadísimo de piedras. Sin duda que cualquiera de estas piezas haría a María Antonieta morir de envidia, aunque hayan sido inspiradas en parte por ella. Disfruten el video!
LFW 2013 Mary Katrantzou
Siguiendo con el recuento de la LFW hoy les contamos sobre la griega Mary Katrantzou, otra ex alumna de la prestigiosa fábrica de talentos: Central Saint Martins.
Mucha intriga generaba el desfile de la reina del digital print. Queríamos saber cual sería el giro que le daría a sus famosos prints. Si bien se mantuvo bastante fiel a su estilo lleno de colores, como ya hemos visto en otras propuestas de la temporada, las telas metalizadas fueron integradas. Sin embargo creemos que la mayor innovación se la llevó el tema que eligió. La filatelia es algo que definitivamente no está en el radar de la mayoría de las personas. Enviar cartas se ha convertido en un acto más bien romántico que ha pasado al olvido y con ello una serie de elementos que rodeaban este acto.
Las estampillas de diversos países fueron quienes se convirtieron en vestidos vaporosos, muy amplios, además de las gráficas de billetes, algo ciertamente hermoso y que la mayoría pasamos por alto. Si algo tiene Mary Katrantzou es el ojo para convertir el objeto más cotidiano del mundo el algo preciado y hermoso.
LFW 2013: Dion Lee, Holly Fulton y Markus Lupfer
Es inevitable para nosotros, apenas comienza la semana de la moda en Londres todo lo que vimos anteriormente parece ser un poco aburrido y demasiado «seguro». Y aunque tenemos en carpeta muchos diseñadores que queremos destacar de NYFW, no nos aguantamos a escribir sobre los ingleses y su constante innovación.
Dion Lee
Es australiano sin embargo decide mostrar su colección en Londres y no deja indiferente. Sus looks con reminiscencias acuáticas y a prendas de buceo que lo hicieron conocido en un principio han ido evolucionando a exoesqueletos, trabajos de moldaje en 3D que recuerdan a Iris van Herpen versión ready to wear. Como vimos en NYFW con la ausencia de color, Dion Lee optó por el blanco y destellos de naranja además del negro, azul y nude.
Holly Fulton
Rosas enormes, plástico como material para chaquetas, bolsos y vestidos, mucho celeste y sus infaltables prints versión moderna del art decó pero ya no como los protagonistas. Holly Fulton no se sumó a la tendencia del blanco y el minimalismo lo que es un alivio. Sus propuestas destacan por ser todo lo contrario, esta vez añadió prints menos geométricos como los de mujeres desnudas, imposible que no recuerden a los prints de Prada pero sin duda la atención recae en sus chaquetas y vestidos con aplicaciones de algo similar a la paja tramada conjugado con plástico, un aspecto un tanto artesanal muy interesante.
Paperself: Pestañas de papel
Con el ya muy próximo inicio de las Olimpiadas 2012 en Londres, se avecinan millones de editoriales, colecciones, accesorios, zapatos etc inspirados en los deportes -que nada nuevo tiene- pero se nos viene una saturación «deportista» eso es seguro. Dentro de lo que no imaginé podía estar Londres presente es en las pestañas de cada mujer que así lo desee, pero al parecer no hay límites.
Paperself es una compañía Londinense dedicada al diseño de productos en papel, podemos encontrar 19 variedades de sus pestañas postizas, dentro de las cuales encontramos un par con los monumentos más representativos de Londres. Sin duda son un accesorio bastante vistoso. Les dejamos un tutorial abajo a ver si se animan a encargar un par.
Editorial: It´s my Party
Gracias a la revista Dazed & Confused los alumnos de las escuelas más prestigiosas de Londres (CSM, RCA y LCF) pueden mostrar su trabajo junto al de reconocidos y consolidados diseñadores en una misma editorial. Es así como podemos ver piezas de Balenciaga, Galliano, Stella McCartney, Prada y a diseñadores relativamente nuevos, pero con una carrera en ascenso y cuyo trabajo no para de recibir elogios más que merecidos, como es el caso de Mary Katrantzou (quien estudió en CSM), posiblemente los nuevos nombres que aquí debutan sonarán en un futuro próximo siguiendo los pasos de Katrantzou, con más probabilidades de recibir atención por parte de los medios pues el styling estuvo a cargo de Katie Shillingford (fashion editor en Dazed & Confused).
Fotografía: Ben Thomas
Styling: Katie Shillingford
Modelo: Querelle Jansen
¿Quién diseñó el vestido de Kate?
El secreto mejor guardado que hay en Londres hoy en día es el nombre del diseñador(a) a cargo del vestido de novia de Kate Middleton. Sinceramente no había prestado atención al compromiso real, pero hoy, a un día del acontecimiento es imposible no leer algo al respecto en cualquier medio.
Resulta que las especulaciones no dan más y ahora una candidata parece ser la más segura: Sarah Burton, la sucesora de Alexander Mcqueen. Todas las sospechas se resumen en una foto que muestra a una mujer bajando de un auto para registrarse en el mismo hotel que Kate Middleton, sólo que unas cautelosas tres horas antes que la futura novia…a esta mujer no se le ve la cara, pero lleva un gorro de piel muy similar a unos de colecciones anteriores de Mcqueen Y! un cinturón igual a uno con que la diseñadora ha sido fotografiada anteriormente. ¿Será ella la encargada de pasar a la historia con esta creación? La marca ha desmentido rotundamente esta información y Kate por su lado quiere mantener el secreto hasta su gran debut mañana en la abadía de Westminster por lo que nunca se sabe!
la incognita, Sarah Burton y un mismo cinturón
De todas maneras la elección parece muy lógica, es couture inglés, y el legado de uno de los íconos del país, ahora…que tan «Mcqueen» será el vestido? obviamente nada muy vanguardista ni alocado (aunque sería increíble que Kate se pusiera progre y alocada con su vestido) pero no, más bien pienso en algo sobrio, delicado y demasiado hermoso, apuesto por un nivel de elaboración que requirió de mil enanos ingleses trabajando sin parar, detalles por todos lados y un nivel de parafernalia en cuanto al velo (por ejemplo) y su material nunca antes visto. Al menos después de esta noticia pienso seguir todo el royal wedding para ver ese vestido en detalle y no perderme esos gorros y tocados de cinco metros que se ponen las inglesas para los matrimonios.
La más reciente colección de la marca llamada «The Ice Queen and her court» (pura coincidencia?)
Sorprendan mañana!! (L)
Jessica Dance y sus mundos de papel
Jessica Dance es una Diseñadora que se especializa en crear ingeniosas soluciones táctiles para vitrinas, videos e instalaciones.
Las escenas creadas por Jessica tienen una reminiscencia a los animales y lo orgánico que en este momento la ha llevado a desarrollar una línea de accesorios hecho a mano bajo el nombre de “Couture Creatures” que combina animales caricaturizados, satín y tejidos.
Escucha: The High Wire
No estoy muy de acuerdo con la importancia que se le da a lo que es Psicodelia Experimental al extremo, porque me gusta que las canciones tengan una dirección, un sentido donde no te olvides del hecho de que no siempre estamos en estado zen para poder soportar una hora de ruiditos, así que mejor prefiero presentarles otra cosita diferente a eso que puede que no hayan escuchado.
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Henry Holland
Ilustración Javiera Soza
Henry Holland se graduó de periodismo en el London College of Printing, pero apenas egresó se sintió atraído por el mundo de la moda y ahora es un exitoso diseñador creador de The House of Holland.
Henry Holland se hizo conocido el 2006 con grandes poleras fluorescentes con mensajes para fashion groupies tales como «I’ll tell you who’s boss, Kate Moss» o “ Uhu Gareth Pugh”
En el 2008 House of Holland se presenta por primera vez en la pasarela principal del Fashion Week Londres donde recibe excelentes criticas y es premiado con el “Best use of tartan award” por los Scottish Fashion Awards.
Hoy en día House of Holland se ha convertido de un fenómeno de Internet a un negocio más que rentable, se ha asociado con tiendas como Harrods, Selfridges, Doven Street Market, Harvey Nichols hasta Barney en US.
Sus colecciones son entretenidas, juveniles, rupturistas pero con sentido del humor y pop, lo que es en parte un reflejo de la personalidad de Henry Holland quien a pesar de su fama sigue siendo el nerd Blogger, “Media obsessed“ que siempre fue, desde su Blog a las comunicaciones via twitter con su mamá. Este joven de 27 años es el aire fresco dentro de los diseñadores de moda londinenses.
eshumananimal.wordpress.com 