Etiquetado: Diseño

Karen Walker, UV lover

En cuanto a lo que se refiere a diseño de lentes, una de las marcas que  mejor lo hace -campaña publicitaria incluida- es Karen Walker. Cada temporada logra sorprender con diseños innovadores y llamativos, que perfectamente pueden cumplir la labor de “levantar” el más básico de los conjuntos. Las formas muchas veces de geometrías puristas y los colores que escapan de lo convencional hacen que sea a la vez, la preferida de famosos y personas con un ojo afinado para el diseño.

Punto aparte son sus campañas, las cuales son simples en su formato, siempre tomas casi frontales que abarcan desde el rostro hasta el pecho, con una temática potente pero que no compite con el producto, si no que le da aún más fuerza para resaltar. Esta vez su enfoque va por el cuidado que debemos tener con los rayos UV y lo expresa mediante un estilismo, maquillaje y peinados, que muestran a los modelos como albinos, temporadas anteriores ya lo hizo con vampiros, dioses del sol, maestros del disfraz y una especie de políticos en mitad de una conferencia de prensa. Los temas me parecen muy originales y entretenidos, a la vez de ser ejecutados de una manera tan simple pero  efectiva, imposible no querer comprar todo lo que hace!

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United Nude: Dark Shop NYC

Al viajar uno siempre se encuentra con lugares que luego recuerda como “descubrimientos”, la tienda de United Nude fue uno de esos hallazgos el cual recuerdo perfecto porque quedé enamorada del trabajo de interiorismo, que si bien es simple en ejecución tiene resultados visuales impactantes, lo que hace que visitar la tienda se convierta en una “experiencia”.

Esta marca creadora de inusuales diseños de calzado pertenece al arquitecto Rem D Koolhaas (se ve una clara influencia de su profesión en los diseños) y a Galahad Clark (séptima generación de una familia dedicada a la creación de calzado). Juntos conforman U.N el 2003 con la determinación de “crear una intersección entre diseño y moda, priorizando conceptos claros, elegancia e innovación en sus colecciones”.


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Leica: Lujo y Tradición

Leica es una marca de tradición y calidad en cuanto a lo que fotografía se refiere, la marca alemana no sólo tiene el crédito de haber creado una de las primeras cámaras para formato de 35mm si no que hasta el día de hoy siguen siendo un referente de excelencia con sus modelo digitales que mantienen totalmente el look original de sus primeras cámaras, como el modelo M8 el cual sólo el cuerpo tiene un valor de $4795 dólares.

Leica es una marca de lujo y saben que hay personas que están dispuestas a pagar por sus altos precios lo cual los hace crear ediciones limitadas, que son verdaderas piezas de colección.

Este edición limitada de la Leica M9 tiene la gracia de estar vestida con cuero de avestruz y su cromo cuenta con un cristal de zafiro sólo se fabricaron 50 piezas.

Leica+ Hermés ¿Qué puede nacer de esta colaboración con una de las mayores marcas de lujo del mundo de la moda? una edición especial de la Leica M7 vestida con piel de becerro en naranja o café, sólo se lanzaron 100 ejemplares por la suma de $9.500 euros.

Leica M6 Gold Thailand es una edición que se creo para celebrar al rey Bhumiphol Adulyadej y es nada menos que de 24 quilates de oro, su valor comercial fue de $10.00 dólares.

Pero Leica es más que Pieles y oro, ya que cuenta con galerías fijas alrededor del mundo que buscan promover el trabajo de fotógrafos, al igual que en su blog donde podemos encontrar variadas entradas sobre fotógrafos hasta la revisión de distintos eventos como Sundance y las Semanas de la Moda a través del ojo de una Leica.

Leica logró crear clásicos de lujo que seguirán siendo objeto de deseo por su historia, calidad e innovación.

AY NOT DEAD en Chile

El Martes 19 de abril se realizó la inauguración de la primera tienda AY NOT DEAD en Chile. Con un evento muy bien producido que incluía el cierre de la calle donde está ubicada –Tegualda 1509, Ñuñoa– pudimos ver la nueva colección de la marca argentina, y su apuesta por ubicarse en el Barrio Italia, el cual desde hace algún tiempo da que hablar por todo lo que se está generando en el sector a nivel de tiendas, cafés, galerías de arte etc.

La nueva colección “The Beaux Arts” se mantiene fiel a la esencia rockera de la marca, y sus propuestas; a la par con las tendencias globales. Mucho negro, leopardo, líneas, puntos, cuero y sus infaltables estampados que los hacen fácilmente reconocibles y diferenciables de su competencia.

Durante la noche conversamos con Diego Romero, uno de los tres hermanos que dan vida a AY NOT DEAD, quien nos contó que gracias a un arduo trabajo y mucha pasión por lo que hacen, han logrado a partir del 2003 pasar de ser una tienda muy under a una marca con más de 5 locales en Buenos Aires, vender en Londres, y aparecer en muchísimas publicaciones de moda. La apertura en Chile nos confiesa, lo deja feliz, era algo que se veía como una posibilidad desde el 2006 y finalmente este año se pudo concretar, además de recibir una increíble recepción por parte del público.

Los invitamos a visitar AY NOT DEAD para conocer su colección masculina y femenina y a quedarse para recorrer el barrio.

Imagenes: http://www.aynotdead.com.arhttp://www.eshumananimal.com


Diego Romero de AY NOT DEAD

Noel Romero de AY NOT DEAD

COLECCIÓN:The Beaux Arts” (extracto)

A continuación la mini entrevista con Diego, el sonido no es el mejor pero la música y el ruido ambiental eran fuertes.

Accesorios: Arnés de Cuero

Zana Bayne nació en Seattle, luego estudió arte conceptual en San Francisco, vivió por un corto período en Berlín y actualmente su hogar se encuentra en NYC. Sus piezas son confeccionadas completamente a mano (por Bayne) en su estudio en Brooklyn.

Su look book para la primavera 2011 demuestra toda la potencia de un accesorio aún poco explotado al menos en las calles. Un elemento fetiche convertido en un objeto de uso cotidiano capaz de otorgar un giro interesante al más aburrido de los conjuntos.

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Opening Ceremony NYC

Usualmente cuando uno visita una tienda a la cual quería ir hace mucho, las expectativas son altas. En muchas ocasiones el lugar no era lo que esperabas, pero hay días de suerte, y con Opening Ceremony (en NYC desde el 2002) todo fue perfecto. Lo comento porque en varios casos ha sido una gran desilusión entrar a tiendas que por internet se ven increíbles (en cuanto a lo que ofrecen) pero en vivo son un sucucho enano y con una oferta muy poco atractiva.

En O.C hay un millón de diseñadores, conocidos y emergentes que destacan por la vanguardia y el atrevimiento de sus propuestas.

Como primera impresión la tienda es bonita, no da como para hablar de su “interiorismo” pero tiene juegos tipográficos y detalles muy fáciles de hacer que marcan una gran diferencia sin requerir de un presupuesto enorme (la escalera llena de mensajes y los sticker a la entrada dando la bienvenida). Los vendedores se nota que los eligieron con pinzas, y que tienen un estilista a cargo de su ropa o simplemente deben ser estilosos (y guapos) para trabajar ahí (me inclino por la segunda opción) además de ser todos muy atentos.

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Fashion Zombieland

El artista visual Jonathan Zawada da un twist apocalíptico a las pasarelas de Marc Jacobs, Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen y otros diseñadores convirtiendo a las modelos en zombies, androides y robots.

Esta colección de 20 ilustraciones recopilan los que son según Zawada sus looks favoritos de las colecciones Primavera/ Verano 2010.
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